Que se necesita para hacer un buen diseñador digital
Alguien puede ser muy bueno en su trabajo por dos
motivos: porque es lo que ha aprendido y sabe muy bien cómo hacerlo o bien
porque lo lleva en la sangre. Es lo que diferenciamos como vocación o formación.
Para ser diseñador gráfico, no vale con cumplir uno de los requerimientos, hay
que cumplir los dos.
El diseñador gráfico necesita, como en todos los
trabajos, tener una buena base formativa. La teoría es una parte fundamental en
el trabajo de un diseñador en cuanto le ayuda a realizar los trabajos con
criterio y desde un punto de vista profesional. Pero un buen diseñador también
necesita ser un enamorado del diseño, que disfrute con lo que hace. En
definitiva, su pasión por este arte es algo vocacional. Sólo con la combinación
de ambos conceptos lograremos encontrar un profesional de nivel.
Si de verdad te gusta el diseño, te apasiona el arte
gráfico y te gustaría trabajar en ello, no tienes que dudarlo. Un empleo como
diseñador, lejos de lo que piensa mucha gente, es un reto y una responsabilidad
muy grande, no son sólo hacer dibujitos graciosos y monos. Y además te llena;
es un trabajo duro, pero gratificante. Estudia para lograr tus objetivos y ten
en cuenta también estos consejos si quieres llegar lejos:
- No te
infravalores: La mayor barrera de un diseñador es uno mismo. Puedes
alcanzar resultados sorprendentes a base de experiencia y confianza en ti
mismo.
- Arriesga:
Ve más allá y no te conformes con hacer lo establecido. Experimenta y crea
piezas diferentes siempre que puedas. Es así como nace la genialidad
- Trabaja
como si fuera para ti: Sé exigente contigo mismo y no dejes ningún trabajo
por acabado si tú no lo aceptarías como válido en el caso de que fueras el
cliente.
- No te
des por vencido: Todo no sale a la primera, y menos en el mundo del diseño
gráfico. Busca soluciones que mejoren tu trabajo.
- Fórmate:
Haz cursos, un máster, asiste a seminarios, etc. Y hazlo de manera
continua.
- Empápate:
Tienes que ser como una esponja con patas. Mira, observa y aprende de lo
que veas en la calle, de lo bueno y de lo malo. Sabrás qué puedes y qué no
puedes hacer. Retén todo lo que veas, míralo todo con otros ojos (los ojos
de un diseñador).
- No hay
un camino fácil: El diseño es intuición e inspiración, pero también
reflexión y estudio. Y, si tienes limitaciones, supéralas.
- Mantente
informado: Todo lo que ocurre en el mundo tiene en cierto modo relación
con el diseño gráfico. Desde tendencias, estilos, etc.
- Conoce
las herramientas de tu trabajo: Todos los programas, software y
herramientas que utilizas para trabajar. Conoce todas las posibilidades y
las limitaciones de tu equipo.
- Inspírate,
pero nunca copies: El mundo del diseño está lleno de plagios. Siempre
puedes aprender de otros. Mira y admira su trabajo, pero no traspases la
línea.
Como se conoce al que administra la información y
establece diseños de la imagen de las redes del internet
Diseñador
grafico
Un diseñador gráfico describe gráficamente el perfil
de una compañía. Es capaz de tomar una idea, concepto o situación y
transmitirla a través de sus diseños creativos. Lo que produce un diseñador
gráfico para una compañía es, a menudo, la primera impresión que se lleva una
persona de esa compañía. Puede ser la única razón por la cual la persona se interese
en la empresa, quiera conocer más sobre ella, o hacer negocios con ella.
Un diseñador gráfico comunica en forma visual,
haciendo uso del trabajo artístico y de alguna tipografía. Su trabajo puede ser
visto en cualquier lugar, como en panfletos, tarjetas de negocio, logos, sitios
web y producciones, por nombrar algunos ejemplos. El diseñador soluciona
creativamente los problemas, ofreciendo a una compañía una mejor propuesta para
satisfacer sus necesidades.
Áreas de la práctica profesional
El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas
fundamentales, cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad
profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas
requiere una preparación y un talento especial o asesoramiento especial de
acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:
- Diseño para información: incluye el diseño editorial.
Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de
información que disponen en carteles, flyers o volantes, libros,
periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señaleticas, que
incluye señales de peligro, señales de trafico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su
número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres
páginas), etc. También se los divide en publicitarios , propagandísticos,
turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infograf,
mapas, gráficos y viñetas.
- Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación
destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y
la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería
comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e
indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser
frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envases, los más comunes son los
rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.
- Diseño para educación: Incluye el material didáctico como
los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas
educacionales, etcétera. También entran la carteleria de seguridad industrial y
señalización de espacios de trabajo.
- Diseño para administración: Comprende el diseño de
formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en
general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.
- Diseño tipografico: tipos
sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de
fantasía.
- Diseño de instrumentos de mandos o también
denominado diseño de interfaces: pantallas de relojes digitales, de teléfonos
móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos. El aspecto visual es la
primera impresión que un usuario percibe de un sitio; una apariencia
atractiva y funcional es la mejor carta de presentación con la que cuenta
un diseñador gráfico para promover credibilidad y confianza en el sitio
que diseñó y motivar al usuario a continuar con la exploración de los
contenidos. En esta perspectiva, la interfaz gráfica se concibe como una
dimensión cuya función es articular la comunicación entre personas y
tecnologías para facilitar el acceso a la información y propiciar el
aprendizaje significativo
